Scorrendo il tuo libretto appare immediatamente evidente la totale assenza di titoli e di maiuscole. Ci spieghi il perché di questa scelta stilistica?

R- E’ una scelta che vuole sfruttare un certo “impatto grafico”, in un certo senso. Ho avvertito la necessità di una sorta di livellamento delle emozioni trasmesse dai versi. In altre parole, i versi di questa raccolta vogliono suggerire qualcosa presi nel loro insieme, senza “picchi comunicativi” presenti in versi specifici.

Leggendo le tue poesie, salta all’orecchio una musicalità voluta e cercata intrinseca ai tuoi versi. Come raggiungi questo effetto?

R- Spesso chi legge mi parla di specifiche forme metriche che nota nei miei componimenti, ma ad esse non arrivo direttamente “costruendole”. La strada che percorro è invece un’altra: subito dopo aver scritto il verso lo pronuncio a voce alta, così mi accorgo della sua musicalità (anche rispetto agli altri versi) o della sua assenza.

In queste come in altre raccolte, la figura femminile predomina, musa ispiratrice dei tuoi versi. Campeggia infatti anche sulla splendida copertina. Che ruolo riveste la Donna nella tua poetica?

R- Centrale, semplicemente e naturalmente, perché centrale è il ruolo dell’amore in tutto ciò che scrivo. Oserei dire che non ci sarebbe poesia, per me, senza la Donna.

Quali sono i modelli letterari, e non solo, a cui ti ispiri?

R- Non ho modelli di riferimento veri e propri. Ho sempre avuto un approccio all’arte con una serie di “assaggi”, potrei chiamarli così. Mi piace una certa opera di un certo autore, di cui magari non apprezzo altre. Comunque, nel corso degli anni ci sono senz’altro stati vari autori che mi hanno accompagnato a lungo, nel mio cammino, e che non necessariamente oggi sono presenti nel mio “modo” di fare arte e di percorrerla. Non in modo evidente, almeno. Su tutti, mi piace ricordare Franz Kafka e Sylvia Plath.

Che relazione esiste fra te e la parola scritta? Come, dove e quando ti accosti ad essa?

R- La parola scritta arriva, non so se da qualcosa o da qualcuno. E’ un dono. Quando mi attraversa, diventa necessità impellente riportarla sul foglio: è il gesto che trasforma l’immagine in parola. Non c’è un’ora del giorno in cui di solito questo avviene, possono essere le dieci di mattina o le tre di notte. Il luogo, invece, è nella maggior parte dei casi quello della mia stanza: tra queste mura, in un ambiente apparentemente fin troppo piccolo, nasce qualcosa che allarga il mio sguardo e il mio cuore ben oltre la fisicità delle pareti.